Miguel Ángel Aguayo Martínez. Industrias Culturales/Música
El pasado mes de mayo, se publicó el informe tituladoYouTube Music Report, desarrollado por la consultora RBB Economics para la plataforma YouTube, en el cual se analiza el efecto promocional que produce este servicio online de música en otras plataformas de streaming. El citado informe pertenece a una serie de estudios en los que se analiza el “valor” que aporta Youtube a la industria musical.
El informe establece las siguientes conclusiones principales sobre el “valor” de Youtube para la industria musical:
Que YouTube ha abonado más de mil millones de dólares al conjunto de la industria musical en 2016 a partir de beneficios derivados de publicidad.
Que su sistema Content ID (herramienta empleada para identificar y gestionar fácilmente el contenido en la plataforma) permite monetizar los contenidos cargados por un usuario.
Que Youtube ha tomado como referencia una encuesta realizada a más de 6.000 usuarios, la cual ha establecido que YouTube no cuenta con el denominado cannibalization effect (reducción de la cuota de mercado de un producto como resultado de la introducción de un nuevo producto por el mismo productor), lo que se traduce en que, si YouTube no existiese, el 85% del tiempo empleado en YouTube se dedicaría a otros canales de menor valor.
Que sin la existencia de Youtube se incrementaría la piratería un 29%.
A pesar de las conclusiones reflejadas, se ha discutido la veracidad del informe elaborado por la citada consultora. Ejemplo de ello es la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), quien ha destacado la necesidad de resolver la problemática generada por la brecha de valor (distorsión del mercado generada por la utilización de obras protegidas por el derecho de propiedad intelectual, por parte de los intermediarios digitales, sin remunerar debidamente a los creadores). Y es que la industria musical, desde hace 15 años, busca un crecimiento en el marco de los modelos de negocio digitales. Sin embargo, durante este período los beneficios totales han experimentado una caída cercana al 40%, apuntándose a la brecha de valor como responsable.
Según el Director ejecutivo deIFPI “el potencial de la música es ilimitado, pero para alcanzar este crecimiento sostenible – manteniendo así la inversión de los artistas y el desarrollo del mercado – han de llevarse a cabo más actuaciones para salvar el valor de la música, y compensar la creatividad”. Igualmente, destacó la unidad de la comunidad musical en búsqueda de una solución legislativa contra la brecha de valor, cuyo perjuicio se muestra en la siguiente figura:
Elaboración propia a partir denoticia 25/05/17 de IFPI
La Comisión Europea comparte esta visión de la brecha de valor como una distorsión del mercado, y ha propuesto un borrador normativo para combatirla que está siendo considerado por el Parlamento Europeo y el Consejo de Ministros.
Junto a los datos proporcionados por IFPI, cabe aludir además a la información publicada porMusic Watch (compañía dedicada al marketing de investigación y al análisis de la industria musical), de la cual se hizo eco el medio Digital Music News, en sunota de 14 de diciembre de 2016, en la que se afirmaba que, en efecto, YouTube ayuda a ganar audiencia a los artistas, pero no les remunera adecuadamente. En concreto, como puede verse en la segunda tabla el promedio de ingreso por usuario ofrecido por YouTube es notablemente inferior al que confieren otros servicios de suscripción, como Spotify Premium o Apple Music.
Elaboración propia a partir deartículo 8/12/16 de MusicWatch
Fuente: IFPI, Digital Music News
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